Känd fransk målare

Han var den enda konstnären som ställde ut på alla åtta impressionistiska utställningar i Paris från samlingen av Art Institute of Chicago. Den ritades i en stil som liknar en prick, men följer inte bara en prick. Under två år bodde han i Paris, från till, Van Gogh målade 24 självporträtt. Art Institute of Chicago beskrev detta som att använda Seyrats "thoth-teknik" inte som en vetenskaplig metod, utan som "intensivt känslomässigt språk" där "röda och gröna prickar är störande och helt motsvarar den nervösa spänningen som är uppenbar i Van Gogh att titta på.

Jag tycker alltid att fotografier är äckliga, och jag gillar inte när de hittar dem i närheten, särskilt inte från människor jag känner och älskar, det är känt att Van Gogh bara signerade målningar som han var särskilt nöjd med, men vad är ovanligt i det här fallet, med den här målningen lade han till en titel under hans signerade "Le Caf XX de Nuit.

Det är på duken, nämligen Vincent, inte Van Gogh, av den enkla anledningen att de inte vet hur man uttalar efternamnet här. Om du har undrat hur man uttalar Van Gogh, kom ihåg att det är ett holländskt efternamn, inte franska eller engelska. Således uttalas" Gog", Så det rimmar med den skotska"Loch". Det är inte "Goff " eller"Go". I samlingen av MOMA, New York. Van Gogh målade en stjärnklar natt i juni efter att ha nämnt "Morgonstjärnan" i ett brev till sin bror Theo, känd fransk målare runt den 2 juni: "i morse såg jag landet från mitt fönster långt före soluppgången, med ingenting annat än morgonstjärnan, som såg väldigt stor ut.

Tidigare brev från Van Gogh nämner också stjärnorna och natthimlen och hans önskan att måla dem: 1. Det verkar ofta för mig på natten, fortfarande rikare än dagen, med nyanser av de mest intensiva violerna, blått och grönt. Om du bara uppmärksammar det faktum att du kommer att se att vissa stjärnor är citrongula, andra rosa eller gröna, blåa och glömska, är jag glus-van Gogh målade honom strax efter att han kom till Paris för att bo hos sin bror Theo i Montmartre, där Theo klarade det konstnärliga galleriet.

För första gången blev Vincent utsatt för impressionistiska målningar, särskilt Monet, och träffade konstnärer som Gauguin, Toulouse-Lavrec, Emile Bernard och Pissarro. Jämfört med hans tidigare verk, som dominerades av de mörka jordtonerna som är typiska för nordeuropeiska konstnärer som Rembrandt, visar denna målning dessa konstnärers inflytande på honom.

Färgerna han använde blev ljusare och ljusare, och hans slag blev svagare och renare. Titta på dessa detaljer från målningen och du kommer att se hur han använde små streck av ren färg separerade. Han blandar inte färger på duken, men låter det hända i betraktarens ögon. Han försöker den impressionistiska metoden med trasig färg. Jämfört med hans senare målningar är de färgade ränderna separerade, med en neutral bakgrund som syns mellan dem.

Han täcker ännu inte hela tyget med mättad färg och använder inte möjligheten att använda borstar för att skapa textur i själva färgen. Dessa detaljer från Van Goghs målning på restaurant De la Sirene, på Asnieres i Ashmolev-museets samling, visar hur han experimenterade med sina penselmärken och varumärken efter att ha exponerat målningar av impressionister och andra samtida parisiska konstnärer.

Olja på duk. På National Gallery of Art, Washington. I samlingen av Musee d ' Orsay, Paris. Två viktiga influenser var hans flytt till L ' stestaque i känd fransk målare Frankrike och hans vänskap med Camille Pissaro. Cezannes arbete blev främst landskap med ljusare slag och ljusa färger i landskapet tvättat av solen. Hans stil var nära förknippad med impressionisterna.

Under åren i L ' astque insåg Cezanne att han skulle dra direkt från naturen. Men kritiken från akademiska granskare störde honom djupt. Han undvek den parisiska konstscenen under större delen av det kommande decenniet. De gifte sig med Cezannes arbete och började skilja sig från impressionisternas principer.

Han var inte intresserad av att skildra ett känd fransk målare ögonblick med fokus på att ändra ljuset. I stället var han mer intresserad av de permanenta arkitektoniska egenskaperna hos de landskap han såg. Han bestämde sig för att göra färg och utgöra de dominerande elementen i sina målningar. Cezanne målade många vyer över Marsaybukten från byn L ' STAC.

Det var en av hans favoritvyer över hela Frankrike. Färgerna lever och byggnaderna är indelade i styva arkitektoniska former och former. Cezannes avbrott från impressionisterna ledde konstkritiker att känd fransk målare honom som en av de mest framstående post-impressionistiska konstnärerna. Alltid intresserad av känslan av motstånd i den naturliga världen skapade Cezanne en serie målningar som heter "Card Players", han trodde att bilden av män som spelade kort hade ett evigt element.De samlades om och om igen för att göra samma sak, utan att tänka på händelserna i omvärlden.

Han utvecklade så småningom sin egen stil för att måla ett stillliv med ett skulpturellt, arkitektoniskt tillvägagångssätt som han använde när han målade byggnader i landskap. Senare slutade Cezannes arbetsliv i södra Frankrike med en diagnos av diabetes. Sjukdomen skulle färga resten av hans liv och göra hans personlighet mörkare och mer tillbakadragen. Under de senaste åren har han tillbringat tid ensam, fokuserat på sin målning och ignorerat personliga relationer.

De former han målade i landskap med berg och stenbrott inspirerade den senaste kubismen. Förra året inkluderade Cezanne ett ansträngt förhållande med sin fru Marie-Hortense. Konstnärens mors död ökade spänningen mellan man och hustru. Cezanne tillbringade större delen av sin tid ensam under sina sista år och ärvde sin fru. Han lämnade all sin rikedom till deras son Paul.

Den berömda konsthandlaren Ambrose Vollard skapade showen, och den innehöll mer än hundra målningar. Tyvärr ignorerade publiken i stort sett showen. Huvudtemat för Paul Cezannes arbete under hans sista år var Mont Saint-Victoire och en serie målningar från Bad, dans och firande i landskapet. Nyare verk med badare har blivit mer abstrakta och fokuserar på form och färg, såsom Cezannes landskap och stillliv.